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Les trois sites incitent à l'écho de narrations individuelles ou collectives dans une exposition collective dédiée à la jeune création Rhône-Alpes et Auvergne. Jusqu'au 19 décembre au Musée d'art moderne ; jusqu'au 29 décembre à l'église Le Corbusier à Firminy et sur le site Novaciéries à Saint-Chamond.

Série "Inklings", "Un écart s'apprécie aux moyens de le minimiser", Courtesy de l'artiste et galerie White Project. Le jury a particulièrement apprécié dans le travail de l'artiste, l'expression d'une véritable réflexion sur le dessin et ses possibilités techniques et esthétiques. L'oeuvre de l'artiste, en explorant nos modes de communications, de déplacements et notre relation aux environnements naturels et construits, jette un regard d'une extrême actualité sur notre société.

Enrico Castellani, "Superficie bianca" Surface blanche , Ils appartiennent aux avant-gardes des années , une génération d'artistes questionnant l'Europe de l'après-guerre et ses nombreux bouleversements politiques, sociaux, économiques, scientifiques et artistiques.

Pourquoi ne pas fureter dans les réserves, sélectionner: Laura Lamiel, "La Cale", Photographie sur papier baryté, x x 4 cm. Laura Lamiel incarne par excellence la figure de l'artiste chercheuse. Strieder a placé le matériau au coeur de son travail. Les formes massives de ses sculptures en acier forgé occupent l'espace du musée en révélant leurs contours rugueux.

Telles des météorites tombées du ciel il y a des siècles, d'énigmatiques toupies figées n'attendent qu'une main malicieuse pour leur donner vie. Elle s'inscrit dans l'événement Biennale internationale design Saint-Etienne Binoux, Cité du design, service communication. Vue de salles d'exposition. Cet ensemble de pièces, véritable spécificité du Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole, a été constitué depuis le début des années et est à ce jour la seule collection de design en région.

Poudre de graphite, pastels, crayons de couleur. Collage, encre de Chine et crayon à la cire sur papier. Local Line 13 L'atelier infini: Encre de Chine et aquarelle sur papier. Ainsi, après Marina Perez Simao et Anne Laure Sacriste le jury réuni a choisi de récompenser cette jeune artiste issue de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, pour son travail délicat empreint d'une cohérence exemplaire quant à l'imaginaire développé.

L'exposition au Musée, "Demander le chemin à mes chaussures", rassemble 22 oeuvres sur papier, réalisées au crayon, rehaussées parfois d'aquarelle ou d'acrylique. Courtesy Galerie Catherine Putman Paris. À l'occasion de son exposition personnelle au Musée d'Art Moderne, Champion Métadier présentera un ensemble d'oeuvres, peintures et dessins de la série "Timetrackers", exposée en au Chelsea Art Museum à New York ainsi qu'une série de captures et de dessins numériques.

Depuis les années , son travail a fait l'objet de plusieurs publications et d'acquisitions publiques. Ainsi après avoir accueilli des artistes de Budapest ou de Daejeon Corée du Sud , cette année, nous accueillons le collectif d'artistes de Sarajevo Sing Sing qui est passé de groupe musical à collectif artistique pluridisciplinaire après la guerre à Sarajevo.

Pigments et huile sur acétates superposés. Ses premières expositions importantes remontent au début des années , avec sa participation à la "Nuova Officina Bolognese" à la Galerie d'Art Moderne de Bologne et sa première exposition personnelle à la Galerie Spazia de cette ville.

Le Musée d'Art Moderne présentera l'oeuvre vidéo de Miguel Angel Rios "AQUI" qui met en scène, de manière métaphorique, à travers un ballet de toupies blanches et noires, l'ancestrale lutte du bien et du mal. Tissus, bois, métal, polystyrène expansé et mousse d'uréthane recouverts de résine époxy et de latex. A travers des pièces majeures de la collection, du cubisme aux approches les plus contemporaines, la nouvelle exposition des collections se propose d'aborder la problématique de la monumentalité.

Lié à l'art conceptuel et au groupe Fluxus, Maurizio Nannucci utilise aussi bien la performance que la photographie, l'audiovisuel la vidéo , le son la musique électronique , le livre d'art. En , il réalise pour la première fois des textes en néon de couleur dont il utilise les qualités immatérielles et poétiques dans de grandes installations où le texte, l'espace, la lumière et la couleur forment un tout.

De gauche à droite: Collection Design du Musée - Carte blanche à Superflex: Plié, nervuré, embouti, soudé, puis copié Superflex est un groupe d'artistes fondé en par Jakob Fenger, Rasmus Nielsen et Bjornstjerne Christiansen. Le groupe décrit ses projets comme des "Outils". Un Outil est un modèle ou une proposition qui peut être activée et utilisée, puis exploitée et modifiée par l'utilisateur.

Patan Nepal , image extraite d'une vidéo-projection d'une série de 6. A la fois peintre, sculpteur et vidéaste, Kimsooja mêle tradition asiatique et modernité dans son oeuvre traversée par les questions de frontières culturelles et sociales.

Le corps, la contemplation, la spiritualité, la nature font partie de son travail. Metal, bandes de platre, coton, soie, verre trempé. Pour la première exposition muséale de cette jeune artiste, le Musée d'Art Mhttp: A l'occasion de cette exposition un livre "Intimement sans rapport" a été édité avec des essais sur le travail de Isabel Nolan du philosophe Graham Harman, du critique, auteur et universitaire Declan Long, Seamus Kealy et Isabel Nolan.

Stylo à bille bleu Bic sur papier. Depuis 30 ans Jan Fabre conçoit des dessins, des installations, des sculptures, des films et des performances. Au fil des ans, il a produit une oeuvre considérable et acquis une réputation internationale. Cette année nous accueillons à notre tour quatre artistes de Daejeon qui seront exposés avec une sélection d'artistes installés sur notre territoire, afin que Local Line puisse continuer à tisser des liens entre l'ici et les ailleurs, sur le mode de l'art et de sa diffusion.

Vue d'une des salles d'exposition. En elle fit une donation d'un millier d'oeuvres au Musée d'Art Moderne. Impression jet d'encre sur papier archive mat. Encre de stylo bille bleu sur toile. Courtesy Galleria Pack - Milan. Il vit et travaille à Paris et New York. Il est surtout connu pour ses grands formats réalisés à l'aide de stylos Bic et ses sculptures emplies de pétrole.

Rapidement, l'objectivité de ces théories va s'opposer au besoin d'expérimentation, de recherche d'un langage chargé d'émotion de Pizzi Cannella. Peinture à l'huile sur toile. Courtesy Galerie Eric Dupont, Paris. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole lui offre sa première exposition rétrospective dans un musée avec plus d'une centaine de peintures, sculptures et dessins réalisés de à Acrylique médium, noir de charbon sur toile. Courtesy Galerie RX, Paris.

Bande sonore, marionnettes motorisées, bois, tissu et lecteur de cassette. Elle se concentre sur les caractéristiques de cette représentation ''catalogique'' et ses manifestations contemporaines dans les pratiques artistiques. Vue extérieure du Daejeon Museum of Art.

L'ambition de cette démarche de valorisation, est de stimuler cette jeune création, par un jeu d'échanges, de rencontres, de confrontations, toujours enrichissant. Les artistes présentés dans Local Line bénéficient également du réseau de partenaires du musée pour exposer à l'étranger.

Résine et fibre d'agave, gouache. Courtesy de l'artiste, Rome. Courtesy Hyundai Gallery, Séoul. Huile sur papier artisanal. Courtesy Jiri Svestka Gallery.

Pierre Arnaud, Patrick Condouret et Fanny Melay investissent les salles et les belles cours de ce lieu situé sur la place Bellecour. Les oeuvres de Stéphane Bonjour, Mathilde Comby et Sylvia Marquet abordent le chaos d'un monde en décomposition, chacune à leur manière, en s'inscrivant dans la réalité pour nous la donner à voir autrement. Courtesy Thaddaeus Ropac, Paris. Les figures noires souvent énigmatiques et morbides de Goya et d'Odilon Redon planent au dessus de ses dessins exécutés au graphite, trempés dans la cire, puis épinglés directement au mur.

C'est aux résultats de cette quête insatiable et infinie que le Musée d'Art Moderne invite ses visiteurs. Vue de l'exposition, salle 4 - Contre-jour. En ligne, la collection de design du Musée d'Art Moderne est accessible sur le site: Dessin pour le livre "Petites parousies et grandes épiphanies de la chair", en illustration d'un texte de Patrick Grainville.

Chacun d'entre eux raconte une histoire où se mêlent personnages et situations réelles ou imaginaires. Grégory Blain et Hervé Dixneuf. Photographie dans un caisson lumineux. Courtesy Kewenig Galerie, Cologne. Découvrez ou redécouvrez les grands noms de l'art contemporain! Guillaume Louot et Jean-Baptiste Sauvage. La perspective, inventée et théorisée à l'époque de la Renaissance, pose toujours question dans l'oeuvre de nombreux artistes. Confondues à tord avec les réalisations des minimalistes, ses installations in-situ, composées de matériaux en résonance avec les lieux, habitent l'espace du musée, envahissent ses abords.

Courtesy Galleria Pack, Milan. Par le dessin et la photographie, elle les recompose, leur donne une âme et nous impose d'y trouver un intérêt. Crayon et encre sur papier. Installation de 18 éléments. L'occasion de découvrir ou redécouvrir certains chef-d'oeuvres de la collection comme les peintures de Fernand Léger ou Pablo Picasso, les dessins de Victor Brauner, mais aussi le travail de Philippe Favier ou Bertrand Lavier. Carton d'invitation au vernissage de l'exposition. Papier baryté au gélatino-bromure d'argent.

Il a déjà été présenté dans de nombreux musées et centres d'art contemporain en Italie, en France et aux Etats-Unis. Acrylique, huile, laque, peinture spray, mousse PU sur aluminium. Il se définit comme un peintre conceptuel qui regarde et se nourrit de la nature.

Il est surtout connu en France par les "Flache Arbeiten", grandes plaques peintes, la plupart du temps monochromes. Leurs principaux champs d'activité sont la vidéo et la photographie qu'ils pratiquent ensemble ou chacun de leur côté. Technique mixte sur papier marouflé sur toile. Acrylique et crayon sur papier coréen, recto-verso, x cm. Son travail, d'une très grande finesse, centré sur la figure humaine, se développe sur plusieurs registres aux influences riches liées à son parcours et sa formation.

Oeuvre en 3 dimensions. Acier oxydé vernis et peint. La Lune, le 4 mars , photographiée par Lewis M. Invitation au voyage de l'éternelle poursuite d'absolu Papier baryté au gélatino-bromure d'argent, 5,5 x 7,7 cm.

Bernhard Rüdiger, "Petrolio locus desertus ", sculpture monumentale, Exposition thématique orchestrée par l'artiste Bernhard Rüdiger. Collage présenté dans un cadre-boite. Matière plastique, bois laqué et fil de nylon, 49 x 49 cm. Installation comprenant des portraits d'artistes russes de gauche à droite: Malevitch, Gontcharova, Rodchenko et Maïakovski.

Outre des oeuvres historiques, il réalisera des installations faisant intervenir des oeuvres emblématiques de la collection du musée, signées Picasso ou Léger Mario Schifano, "No", Email sur papier entoilé, x cm. Hommage à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort Peinture acrylo-vinylique sur toile métisse, x ,5 cm.

Pigments et acrylique sur toile, x cm. En partenariat avec la Région Sardaigne. Techniques mixtes sur photographie. Dans sa série "Paysages perdus" , il s'adonne pour la première fois au thème du paysage en peinture Carte blanche à John M. Vue d'installation, octobre Pour Alberola, la seule façon de rendre une pratique picturale pertinente aujourd'hui est de la remettre dans les choses du monde.

Report sérigraphique sur toile. Il n'est pas possible d'exposer certaines oeuvres en permanence: Seule une présentation selon une rotation régulière permet d'en entrevoir l'ampleur. Sérigraphie noir et blanc sur papier. Collage de divers objets sur une carte de géographie.

Carton, papier, bois, cellulose, métal, laine, fruits séchés, balai. Avec plus d'une centaine de peintures, dessins, pastels et photographies, l'exposition retrace 30 ans de carrière de celui qui a su allier l'abstraction à la grande tradition picturale. Elle vit et travaille à Cachan. Son oeuvre invite au pays des songes et du fantasque, un monde sorti de son imagination, avec lequel on s'applique à recomposer les codes. Ce jeune artiste italien est exposé pour la première fois en France et nous propose de découvrir son univers très particulier, à la fois onirique, métaphysique et organique.

L'accrochage permet le prolongement de l'exposition des 20 ans de l'institution, mettant en valeur la richesse de la collection ainsi que sa cohérence. Sa peinture est à la fois figurative et énigmatique, expressionniste et assagie. Elle mêle les influences d'un orient traditionnel et d'un occident contemporain.

Ses compositions colorées rassemblent dans des grilles simples des formes stylisées et simplifiées ressemblant à un nouveau code apte à décrire notre temps. Le samedi 15 septembre à 18 h, M. Pistoletto a orchestré autour de cette table un débat "interméditerranéen. Six autres présentent aux visiteurs "20 ans d'art allemand - dans les collections du Musée. Collage papier, plastique, carton, papier d'aluminium 45,5 x 61 cm. Installations récentes de l'artiste basque.

Projection dans le hall du Musée d'oeuvres de jeunes vidéastes français sélectionnées par Michel Nuridsany. Cette action permet aux étudiants de se confronter à un espace institutionnel sans qu'un caractère officiel vienne en bloquer l'aspect expérimental. Vernissage le jeudi 25 janvier à 18h Habitat en plastique produit en série. Depuis la dernière fois Encre sérigraphique sur toile 57 x 57 cm.

Peinture vinylique rouge sur papier kraft blanchi. Huile sur panneau, acquis par la Ville de Saint-Etienne en Elles ont fait l'objet de campagnes de restauration qui se poursuivent encore aujourd'hui.

Aucun lieu n'étant affecté à cette collection, il s'agit à travers cette exposition de donner à voir des oeuvres peu exposées depuis Acier zingué, encre sur plexiglas. L'esquisse pour l'installation, Celle-ci investira une des grandes salles du musée.

Crayon et fusain sur toile. Mais il est vrai que pendant plusieurs années, j'ai plutôt peint des têtes ou des visages anonymes. Un jour je me suis dit que je passais à côté de l'essentiel, et j'ai axé mon travail sur le portrait réel" Les dessins d'Enzo Cucchi ont été exécutés entre et Cibachrome sur aluminium, techniques mixtes.

La sélection présentée ici se limite à l'exposition de dix-sept oeuvres de onze artistes. Ce choix illustre la diversité des media comme des positionnements des créateurs de cette génération: Photographie noir et blanc et impression sur papier.

PVC, fer, roulettes, fils électriques, lampe. Courtesy Galleria Continua, San Gimignano. Chemins de la modernité Le Musée présente une exposition itinérante constituée de 51 chefs-d'oeuvre de ses collections d'art ancien, moderne et contemporain au Wuhan Art Museum, après avoir été présentée au Musée municipal de Chengdu et au Musée d'art de l'Université de Tsinghua à Pékin.

Cet hiver, en nocturne, découvrez l'intervention artistique inédite, présentée pour la première fois au public, de l'artiste Samuel Rousseau. Narrative Art Considérer le monde 1. Pour son 30e anniversaire, redécouvrez la diversité et la richesse de la collection du Musée. Considérer le monde 1.

Le Corbusier - Homme de lettres, Homme de livres. Découvrez une sélection d'éditions originales de livres de Le Corbusier issue du fonds de la Bibliothèque Jean Laude.

Découvrez une sélection de portraits d'artistes réalisés lors de leur venue à Saint-Étienne, par Yves Bresson, le photographe du Musée. Art, design et cinéma. Découvrez une exposition inédite de l'artiste contemporain catalan, Jaume Plensa. Le travail à l'oeuvre. L'art des années dans la collection du Musée. Découvrez une sélection d'oeuvres de la collection s'inscrivant dans la 10e Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne consacrée aux mutations du travail.

L'accrochage de la collection du Musée déploie environ oeuvres de façon magistrale. Plongez dans l'univers de Peter Martensen: François Morellet et ses amis. Le musée des Beaux-Arts de Chambéry présente "François Morellet et ses amis", une exposition autour de la figure de François Morellet, dans le cadre d'un partenariat scientifique avec le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole, grand prêteur pour cette exposition unique.

Un air de famille. L'italien Marco Tirelli, né en , présente pour la première fois en France dessins issus de ses archives personnelles. Jérémy Demester 7e Prix des Partenaires. Jérémy Demester, lauréat du 7e Prix des Partenaires, propose pour sa première exposition muséale, un parcours remettant en chantier son propre travail. Choi Byung-So allie la tradition coréenne au style international. Lee Kang-So présente des peintures, empreintes d'une beauté rare et provocante.

L'artiste stuttgartoise, Anja Luithle, présente une sélection de ses travaux les plus récents. Cette exposition collective thématique, à la fois intime et universelle, vous invite à explorer un moyen d'expression artistique très riche, qui a affirmé sa place au sein de la création contemporaine: Le Musée accueille Jacques Villeglé dans la salle centrale, pour une installation unique et exceptionnelle.

La Galerie der Stadt Tuttlingen accueille trois jeunes artistes de la région Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre d'un échange culturel avec la région Bade-Wurtemberg: À l'occasion de la 10e édition de Drawing Now Paris l Le Salon du dessin contemporain, le Musée présente au Carreau du Temple, à Paris du 30 mars au 3 avril, une sélection d'oeuvres de son importante collection de dessins contemporains mettant en valeur les acquisitions orchestrées par le Club des Partenaires.

I want to believe. Lauréat du 6e Prix des Partenaires, Pierre Seinturier réalise de grands dessins au pastel parcourus par quelques personnages mystérieux qui vagabondent dans des décors au caractère cinématographique. Bae Bien-U, né en à Yeosu Corée est sans doute aujourd'hui le plus grand photographe coréen vivant.

The Marriage of Heaven and Hell Mariage entre le ciel et l'enfer. Nina Kovacheva est née en à Sofia Bulgarie ; elle vit et travaille à Paris. Giovanni Anselmo, figure historique de l'Arte Povera, réalise depuis la fin des années , des sculptures et des installations à partir de matériaux qu'il utilise comme instruments.

Cette Fondation romaine doit son succès à sa capacité à promouvoir des artistes contemporains renommés, par la production d'oeuvres inédites. Depuis , le programme d'exposition Local Line du Musée offre une plateforme dédiée aux jeunes créateurs de Rhône-Alpes et d'Auvergne. Une présentation de l'ensemble Arte Povera de la collection du musée, en regard de l'exposition Giovanni Anselmo. La collection du Musée d'art moderne et contemporain s'est enrichie au fil des années grâce à des achats mais aussi grâce à d'importantes donations qui ont contribué à sa renommée et son originalité.

The cold center of the sun. Peintre moscovite né en , Pavel Pepperstein est l'un des artistes les plus influents de la nouvelle génération russe. L'oeuvre de Roselyne Titaud est empreinte d'une insatiable curiosité pour les reconfigurations du monde. Tusch, et le collectif "Gelitin". Le dessin constitue une part importante de la créativité pour les 5 artistes autrichiens et le collectif "Gelitin" représentés dans cette exposition.

La suite du temps. L'exposition "La suite du temps" propose deux visions de photographes contemporains: Biennale internationale design Saint-Étienne. Lee Bul née en est l'une des artistes coréennes les plus réputées sur la scène internationale. En partenariat avec la Biennale Internationale Design de Saint-Étienne, le Musée présente les créations de deux jeunes designers coréens.

Les grandes peintures que l'Américain Jonathan Lasker réalise depuis les années écrivent une histoire des formes. Les immenses dessins de l'artiste italien Serse sont réalisés grâce à une technique complexe à la mine de graphite. Les oeuvres de Paul Wallach sont un voyage au coeur de la géométrie et ses multiples paysages, aussi bien spatio-temporels que ceux conjugués par notre esprit dans une perception toujours différente selon le temps, l'humeur, la lumière, notre état d'âme et notre perception sensorielle toujours renouvelée.

Gianni Caravaggio aborde l'oeuvre comme une expérience originelle, qui manifeste la puissance de l'imagination de l'homme. Pour sa 16e édition de "Local Line" consacrée à Bruxelles, le musée réunit 6 artistes offrant au public la vitalité de la création actuelle.

L'exposition de la collection d'art américain du Musée met en perspective la création new-yorkaise depuis les années , avec les oeuvres d'artistes fondateurs comme Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris, Ellsworth Kelly et Frank Stella, entre autres Le travail de Jannis Kounellis se caractérise comme un mélange spectaculaire de la peinture, des collages et la mise en scène d'installations, "environnements", conçues pour exprimer les tensions et l'aliénation de la société contemporaine, et la multiplicité, l'obscurité et la fragmentation de son langage.

Echofenster - oeuvres sur papier - Cornelia Schleime, née en à Berlin-Est, est une artiste singulière aux multiples talents. La découverte de l'activité d'une grande maison d'édition publicitaire liée aux mondes des avant-gardes nous offre des échappées vers les grands navires transatlantiques, les avions, les automobiles d'avant-guerre À l'occasion du 50e anniversaire des relations diplomatiques franco-chinoises, l'artiste chinois Wang Luyan expose pour la première fois dans une institution muséale française.

The small theater of Muxuland. À l'origine du travail de Fabien Verschaere né en , il y a la nécessité vitale de raconter des histoires. Cette exposition présente une vingtaine de peintures réalisées par Djamel Tatah depuis , dont certaines jamais exposées auparavant. Tania Mouraud est née en à Paris. Dessins de la collection. Acquisitions du Club des Partenaires. En parallèle à l'exposition Agathe Pitié 5e Prix des Partenaires , le Musée propose une exposition des oeuvres acquises par le Club des Partenaires depuis Figure historique de l'art américain, Joel Shapiro né en est présent dans les collections des plus grands musées des États-Unis.

Les peintures de Peter Halley, artiste né en , sont inspirées des espaces urbains. Jeunes créateurs à New York. Cette exposition présente toute la vivacité de la scène new-yorkaise à travers l'oeuvre de dix jeunes artistes qui y travaillent. Le cabinet d'art graphique du Musée accueille une exposition de Micha Laury constituée principalement de dessins, mais aussi d'installations.

Constituée à partir de , date de l'ouverture du Musée d'Art Moderne, cette collection de design, principalement de design industriel, a été enrichie constamment et figure aujourd'hui parmi les plus importantes collections publiques en France, et reflète les grandes évolutions du design de la fin du XIXe siècle à nos jours.

Tony Cragg, artiste britannique né à Liverpool en , fait partie du mouvement de la Nouvelle Sculpture anglaise des années avec entre autres Richard Deacon, Anish Kapoor et David Mach. Le 4e prix des partenaires du Musée d'art moderne de Saint-Étienne Métropole a été attribué à Stéphanie Nava née en Le cortège de l'art. La richesse des collections du Musée permet de restituer tous les genres traditionnels. Dessins, photographies, aciers émaillés, sculptures, installations, l'oeuvre de Laura Lamiel est multiple et s'articule autour du corps.

Sculpteur autrichien, Markus F. Trois jeunes artistes slovaques occupent le Cabinet d'art graphique avec des oeuvres sur papier. La présentation de la collection du Musée "En connivence avec Charlotte Perriand" propose un panorama de la peinture des années à avec des oeuvres de grands noms de l'art moderne comme Jean Dubuffet, Gaston Chaissac, Victor Brauner, Joan Miró ou encore Zoran Music.

Biennale internationale design Saint-Etienne L'exposition consacrée à Charlotte Perriand, conseillère dessinatrice arts décoratifs auprès du Ministère du Commerce au Japon en est principalement axée sur les liens tissés dans ce pays par cette créatrice d'exception. A l'occasion de la Biennale internationale design Saint-Etienne , le Musée d'art moderne présente avant son inauguration in situ en juin , le projet "Gimme Shelter" de Nathalie Talec, sous forme de maquettes et reproductions murales.

Exposition d'étudiants d'Ecoles Supérieures d'Art. Collection design du musée. Une sélection d'objets et mobilier de la collection design en lien avec l'exposition "Charlotte Perriand et le Japon" et la biennale du design de Saint-Etienne.

Talking To The Moon. Une exposition qui présente tous les aspects du travail de cet artiste franco-camerounais né en déjà connu pour ses installations évocatrices d'exils, d'errances, de fuite et de refuge, dans lesquelles les questions politiques sont toujours traitées avec une poésie métaphorique douce-amère. Le Cabinet d'arts graphiques ouvre ses portes aux réalisations de cet artiste né en , récemment présenté à la Biennale d'Art Contemporain de Lyon, dont l'univers poétique, étrange et inquiétant, fascine par la simplicité troublante des dessins, à la suite d'expositions telles que celles de Sandra Vasquez de la Horra, Veronika Holcova, ou encore Omar Galliani récemment organisées.

Peintures, collages, assemblages - La treizième édition de Local Line regroupe trois artistes de notre territoire autour des lignes et des formes, suggestives plus que narratives, avec Nicolas Momein, Ludovic Paquelier et Louisa Marajo. La Galerie d'art de Bosnie-Herzégovine accueille 4 artistes de notre territoire dans ses murs, à Sarajevo.

Pour la douzième édition du programme Local Line, qui vise à mettre en lumière la richesse créative contemporaine du territoire autour de Saint-Etienne, sept artistes sont présentés au Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie Joseph Déchelette à Roanne. Demander le chemin à mes chaussures. Jessica Stockholder est née en à Seattle, elle vit et travaille à Chicago. Le Musée d'Art Moderne poursuit ses échanges entre différentes scènes locales de l'art contemporain.

Luca Caccioni est né à Bologne Italie en , où il vit et travaille actuellement. L'artiste est né en à Catamarca, en Argentine. La collection permanente d'art contemporain, véritable poumon du Musée d'Art Moderne, est présentée de manière régulière afin de permettre au visiteur de situer le travail des artistes exposés dans les expositions temporaires par rapport à d'autres mouvements.

Maurizio Nannucci né en à Florence est un artiste et éditeur d'art italien. Plié, nervuré, embouti, soudé, puis copié. L'artiste d'origine coréenne et new-yorkaise d'adoption Kimsooja est née à Taegu en Corée en A hole into the future. Artiste irlandaise née à Dublin en Les années de l'Heure Bleue - Dessins et sculptures Jan Fabre, né à Anvers Belgique en est artiste et auteur.

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Alors, c'est bien de savoir se regarder en face, mais c'est impossible de le faire sans se voiler la face. Ce que je voulais dire par là c'est que bon nombre de personne se conforte dans une vision du monde aseptisé ou regne le "flou artistique" pour ne pas avoir à se confronter à leur propre mensonge,celui qui leur permet de faire abstraction de certaines realités derangeantes genre le mec qui s'achete une paire de nike euros alors qu'il sait quelque part qu'elle est fabriqué dans une usine chinoise par des ouvrieres opprimées et ce afin de pouvoir se regarder dans la glace tous les jours sans se deconsiderer totalement.

Bon je sais c'est un peu dur comme discours et pas forcement en rapport avec la bande annonce d'un pauvre film comme la naissance des pieuvres on va penser que c'est de l'acharnement à force c'est juste que parfois il est plus facile de se faire mousser sur un truc que de s'avouer à soi meme que c'est bidon!

C'est quoi le manque de determination et la lacheté emotionnelle promus dans le film d'aprés toi Ruiz? On a du mal a te suivre, tu parles toujours en terme de concepts et on arrive pas ou du moins moi à cerner comment tout cela s'illustre concrétement OK nous sommes libres de choisir ce que nous feront de nos vie, OK, la crise d'ado et tout le baratin c'est une grosse invention des pedopsychiatres avec sont lots de conneries sur la rebellion contre les parents etc Mais la présence du doute est toujours là elle.

Personne n'a de certitude, et même si il n'y a pas de destin, il y a du doute. Sinon tout le monde reussirait sa vie. J'ai du mal avec ton discour.

Cher papa schtutz J'aime bien l'utilisation de mots abstraits comme "etrange" ou "irrationnalité" dans une argumentation destinée à faire la promotion du manque de determination et de la lacheté intellectuelle des gens qui se cachent derriere l'alibi emotionnel pour justifier leurs bassesses morales. Et ouais mon pote,desolé de te contredire mais chacun est maitre de son destin et responsable des choix qu'il fait ou ne fait pas ,alors si je faillis à mon devoir d'integrité envers mes convictions ou mes sentiments,je ne me cacherais certainement pas comme tu le fais derriere une excuse "abstraite" pour justifier ma faiblesse.

Tu conviendras peut etre qu'il est plus facile de se dedouaner de ses responsabilités quand on est un ado immature et naif que lorsqu'on a passé le cap de ses premieres experiences comme moi.

Sans rancune dans le genre on a aussi les merdes qui font la part belle à l'adultère sur fond de "passion amoureuse". Tu as raison ce film ne parle pas de l'homùosexualitée mais des changements dans l'adolescence.. Je suis en plein dedant mais je sais que j'ai déja fait mon choix Pour Ruiz Parlons de naissance des pieuvres, que tu n'as toujours pas vu, ce qui m' épate d'ailleurs, tu en parles tellement il serait peut etre temps pour donner un peu de crédibilité a tes propos.

Ce film n'a pas pour but de parler de l'homosexulaité,ou de l'adolescence, mais baucoup plus loin de la naissance du desir en general,de l'amour Le but est donc de toucher tout le monde, adulte comme ado, puisque tout le monde a connu ce sentiment étrange du desir qui apparait en nous comme une pieuvre qui se crée dans notre estomac dixit la realisatrice. L'adolescence et la natation synchronisé ne sont qu' un prisme, au travers duquel un discours plus large est proposé au spectateur, avec un travail formel subtil qui tend a jouer sur les sensations plus que sur l'esprit ou l'intellect.

Du coup, tes critiques d'intelligencia n'ont pas leur place, ni tes critiques de demagogie sociale sur les ados, les homos, tout ca Si tu avais vu ce film, tu comprendrais peut etre ce que j'essaye de te dire. Un discours subtil, juste, pertinent sur l'irationnalité du sentiment amoureux, ca pourrait peute etre te parler quand meme non? Je veux voir ce film!! Il a l'air trop bien!

Puis je suis en pleins dans la période ado donc je pense qu'il devrait me plaire.. Je pense me retrouver dans ce film alors j'espere le voir! Je partage ta passion pour Tatie Danielle, les deux Hot shot et j'ai apprécié Scout, les autres, je n'ai pas eu la chance de les voir.

Tiens pendant que j'y pense 3 autres bijoux que je kiffe à bloque: Dans le genre "films débils" que j'aime bien: Et dans un uatre registre: The true man show.

Pour RuizTe dire que je te trouve plus sympathique parceque tu aimes Tarantino et Coppola serait infantile Pour les films de Coppola, je te suis complétement, Marie Antoinette est son long le plus audacieux mais c'etait aussi le plus risqué et, comme elle le dit elle même, elle a été forcé de ceder aux scénes "politiques a la star wars" inhérentes au sujet, ce qui ôte parfois au film sont charme intimiste.

Pour Le silence des Agneaux, là encore tu as raison. Il a engendré beaucoup de copies qui n'on jamais reussies à l'egaler tout comme les suites à mon gout et reste une reference majeure du thriller psychologique. Je dirais même qu'il est le plus complexe et abouti du genre, et au niveau interprétation, reste d'une qualité exceptionnelle. Pour Big Fish je suis plus d'accord avec Crystal, je n'ai pas accroché, j'ai trouvé qu'a vouloir trop en faire, Burton que j'adore, s'est quelque peu perdu dans son "cirque des horreurs" trop tarabiscoté.

Enfin, pour Elephant, je ne l'ai pas vu donc, RAS. Pour repondre à ta question aka the bride j'aime bien le cinema pas forcement utile dans le sens denonciation quelquonque et tu seras peut etre surpris de savoir que j'apprecies sofia coppolla je l'ai omis dans ma liste j'aime aussi tarantino of course,alex proyas aussi.

Pour revenir à sofia,de ses tois films je prefere le premier: Sans vouloir jouer les "vieux" je dirais simplement que le sujet de ces films peut echapper à un publique jeune faute d'une experience suffisante pour pouvoir comprendre tous les tenants et aboutissants de leur discours. J'aime aussi lost in.. Pour marie antoinette,je suis mi figue mi raisin,car autant le traitement jet set de la monarchie est un point de vue interessant et inedis genre paris hilton dans la mesure ou toutes les sensibilités sont à prendre en consideration celle d'une pauvre meuf perdue dans les protocoles,seul univers qu'elle connait et son adaptation difficile à ce nouvel environement autant je meprise les gens satisfait de leur conditions de produits humain qui ne cherchent pas à evoluer ni à se remettrent en question au delà de leur univers propre.

En cela je trouve sofia coppolla interessente car elle vient avec cette fausse candeur apporter un point de vue sur un monde pas forcement accessible à tous.

Pour crystal Je peux comprendre que tu devalues le silence des agneaux pour son intrigue ce dernier ayant engendré une floppé d'avatars plus ou moins reussi. Cependant,il faut remettre le film dans le contexte de son epoque,epoque bien differente de celle à laquelle nous vivons il n'y avait pas internet,la violence n'etait pas autant galvaudé et les serials killers n'etaient pas encore à la mode toutefois le film comporte une vrai profondeur emotionelle,notament avec la superposition des differentes manipulations exercées par les protagonistes qui de crawford,starling,lecter ou du directeur de l'hopital psychiatrique saura tirer le mieux son epingle du jeu le tout a grand renfort de contemplation interieur sur le fondement de nos motivations à tous!

Pour big fish,là encore je pense que tu ai passé à coté du sens profond de ce film qui pour moi est tout simplement un chef d'oeuvre. Big fish parle tout simplement du douloureux passage dans l'age adulte et de la desillusion inherente qui arrive avec. Pour elephant de gus van sant,laisse moi te donner mon point de vue. Lorsqu'un drame comme celui de colombine arrive,s'ensuit systematiquement les memes interrogations: Le tout sur fond de flash special et de debat televisé faisant intervenir pleiade d'experts pour disserter sur la question.

Quelle est donc l'inovation d'elephant par rapport au sujet traité? Que peuvent bien signifier ces longs plans sequences suivant plusieurs personnages et leur interactions progressive? Tous simplement que face à la mort nous sommes tous egaux et qu'il n'y a pas de reponse au pourquoi et au comment,que l'insondable horreur d'une telle atrocité et que l'on aura beau revenir sur l'ensemble des evenements et les dissequer au microscope,le resultat sera le meme.

Evitant ingenieusement les clichés rethoriques pour ce genre de sujet ex la meuf au physique ingrat qui meurt la premiere quand il aurait pu en faire une heroine comme un pied de nez aux stereotypes la mise en scene coherente de tous les facteurs censés etre la "cause" moralement objective du carnage le nazisme,l'homosexualité,l'echec scolaire,les jeux video Comme quoi,malgré leur savoir,et au vu de l'actualité recente,les fameux experts non pas ete capable de prevenir d'autre phenomene de ce genre Il y a par ailleurs,d'excellent montage video sur youtube realisé par des proches des victimes.

Ne m'en veut pas, mais je me vois mal discuter des qualités d'un film en lui même avec quelqu'un qui n'en a vu que 20 petites minutes Soit l'amorce qui comme beaucoup d'amorce est la pour poser le decor et les personnages et se révèle donc par definition assez convenue. Même si d'autres amorcent plus brutalment. Mais chacun ressent une experience de manière differente. Qui te dit que Sofia Coppola qui a aussi beaucoup voyagé au Japon l'a ressentie comme toi?

Je suis deja allé a New York et la façon dont Coppola filme Tokyo me parait bien differente de la mégapole americaine! Elle n'a rien a dire mais il ne faut pas essentiellement avoir quelque chose a dire pour tourner un film.

Elle filme un amour platonique entre deux personne perdues dans une ville fourmiliére. Il s'agit d'une comédie dramatique assez spontanée et fraiche, desenchantée mais touchante.

Tu peux ne pas aimer, mais ne dit pas que Coppola ne sait pas filmer le Japon. Elle le filme de manière intime c'est tout. Tu as le droit de ne pas aimer mais ne dis pas que c'est insipide.

C'est la vision du Japon qu'on les protagonistes qui ne voudraient pas etre là dans le fond, leurs vies sont ailleurs, ils sont victimes de leurs conjoints. Par conséquent le Japon ne revêt pas les même caractéristiques que lors d'un tour touristiques. Et puis même, le filme delivre un mesage, sur le choc des cultures et la capacité des gens a se faire comprendre malgré tout, notamment lors d'une scéne tordante dans un hopital.

Le problème des films traitant de l'errance,de la déroute,est qu'ils sont trop facilement intellectualisable. On peut y voir tout et n'importe quoi et pas forcément à tort ,mais il y a une exaltation à montrer lors de la perte de soi dans un décor inconnu,face un peuple,un pays qui est fondé sur des traditions totalement opposées aux notres. En cela,"Gerry" évite déjà le piège puisqu'il n'y a pas de population,et que le décor n'est qu'un désert.

Je pense toutefois que le film de Van Sant ne bascule pas dans la facilité pour autant: Dans "Lost in translation",il n'y a aucune subtilité d'écriture dans ces personnages;ils se cherchent eux-mêmes,entre eux,puis s'aiment? Je n'ai rien ressenti face à leur rapprochement construit à partir d'étapes convenues et déjà vues. Il n'y a rien d'audacieux,juste du réchauffé.

Un film sommaire donc,et extrêmement long en plus de ça. Le visuel fouilli et new age y est pire chez Wong Kar-Waï,qui signe avec "" une suite pas du tout au niveau de son prédeceseur l'immortel "In the mood for love" qui lui,à cette magie du cinéma,cette beauté glaçante,cette poésie rare dans la relation,ce velouté intime et électrisant que l'on ressent lors d'une rencontre.

Intemporel et dévastateur,"In the mood for love",pour aussi le comparer à "Lost in translation",fait perdre pied au spectateur et l'embarque en le berçant dans les méandres profondes de l'amour 'vrai',et surtout du cinéma. Ce n'est pas une question de style! Je sais apprécier tous les styles,mais pas tous les films,en particulier ceux qui n'ont rien à dire ou à montrer. Que le film soit mélancolique et lent,certes,"Gerry" est aussi un film lent et ça ne m'a pas empêché de l'adorer,par exemple.

Mais la lenteur de "Lost in translation" me semble bien différente. Cette histoire d'amour est insipide et amputée de toutes émotions à cause d'une vision du Japon qui est filmé comme les Etats-Unis. Je suis déjà allé au Japon,et je peux dire que ce capharnüm de lumières contemporaines,ces buildings imposants et ces temples mystiques sont bien autre chose que ceux filmés dans "Lost in translation".

Et ne pas savoir filmer un pays comme il est enlève de l'interêt à un film qui semble s econcentrer essentiellement sur ça,la relation se tissant entre les deux personnages ayant un aspect de déjà-vu,de banalité. Je n'ai pu que voir Marie Antoinette et Lost in Translation, dont j'ai fait les critiques. Pour MA, je suis d'accord avec toi.

Pour LiT, pas du tout. Pour moi, ce dernier pose les jalons du cinéma de la fille Coppola, à savoir, une musique envoutante, une caméra lente mais trés proche de l'intimité des personnage, et enfin, les personnages en question, troublé et en proie au doute. LiT n'est pas chiant à mon humle avis, il est melancolique, il prend son temps, bref, il est tout simplement beau.

Aprés, chacun son style! Tiens d'ailleurs,tu mentionnes Sofia Coppola Mais qu'est-ce que c'est chiant!!! A part les acteurs et la b-o,franchement,mais comment vous avez pu tenir!!!! Sinon,"Virgin suicides" est bien moins chiant,mais franchement franchement très sage Même esthétiquement,on ne reconnaît pas la réussite de "Marie-Antoinette",ni celle de "Lost in translation" qui est plutôt bien filmé en soi. Je sais,on s'en fout,c'était juste question de dire quelquechose. J'espère ne pas t'avoir vexé en te rappelant que tu avais 15 ans même si je n'en étais pas sûr ,au cas où tu complexerais sur ton âge.

Ecoute,à propos d"Hostel",je te crois,les bandes-annonces ne montrent pas le meilleur parfois,ni le message forcément. Et sinon,je trouve que "Big fish" est le seul mauvais Burton avec "La planète des singes": On dirait un musée de freaks,amusant parfois,mais longuet et bourré de pathos. Ewan McGregor m'a enervé avec son air toujours aussi fade et pâteux,et le symbolisme de Burton semble ici bien douteux,comparé à ses précédents films. Ceci dit,de bonnes idées émergent,mais vraiment sans plus.

Plus ennuyeux qu'exaltant en fait. Pour "Le silence des agneaux",on est à mille lieux de la version Ridley Scott d'Hannibal,emporté et barbare,mais en meme temps d'une étonnante poésie visuelle. Je n'ai pas tout aimé dedans,mais je toruve aucune comparaison avec "Le silence des agneaux" que j'ai vu après,dommage ,que je toruve d'une banalité effrayante: Ne supportant pas la froideur si connue de Jodie Foster,cela ne s'est pas arrangé.

Le film frôle le ridicule quand on y voit le tueur tanssexuel,dansant face caméra si mon souvenir est bon. Bref,thriller banal,et dont l'essence et la profondeur du personnage Hannibal Lecter n'est jamais retransmise sur l'écran.

Dans la série,il y a aussi "Dragon rouge",qui dépasse touts les daubes Lecteriennes,et la nouvelle version avec Ulliel assez surprenant dans le rôle,et finalement plutôt charismatique ,qui,faute de scénario,s'amuse à montrer des meurtres d'une violence aussi graphique que rigolote. Et Elephant,je n'ai pas detesté du tout. Je toruve que la mise en scène est splendide de bout en bout,vraiment irréprochable,la musique aussi,les acteurs sont géniaux,mais ce qui m'a rebuté,c'est l'approche du drame: C'est techniquement d'une grande virtuosité,c'est sûr,mais quelquechose me rebute Ruiz, sans aggressivité aucune, j'aimerai te demander une chose.

Je suis d'accord avec les realisateurs que tu mentionnes mais au delà de tout les messages politiques qu'on peut trouver dans tes films favoris, est ce qu'il t'arrives de te rendre au cinéma simplement par plaisir? Je sais pas moi, voir du Sofia Coppola ou du Tarantino, juste de quoi admirer un objet d'art inutile mais intense et bourré d'émotion? Juste pour se detendre quoi. Parceque faire de l'art intelligemment c'est evidemment un plus indeniable voir une necessité mais le cinéma sert aussi de divertissement.

Et bon nombre de tes realisateurs sont relativement engagés. Comme beaucoup de film graphiquement hard notamment massacre à la tronçonneuse de tobe hooper ou les films de romero En effet,par son intrigue assez simple un groupe d'americains debarqués dans la vieille europe en quete de sexe et de drogue,jusqu'à leur arrivé dans une auberge de jeunesse censé assouvir leur fantasmes grassement payé à coup de dollars,se retrouvent etre les victimes d'une firme dont les clients paient pour pouvoir trucider des gens Le parti pris du realisateur ayant ete de retourner le phenomene contre ses instigateurs symbolique en faisant des victimes americains,un produit d'exception,le tout sans moralisme,l'identification aux personnages etant largement suffisante pour mettre le spectateur mal à l'aise face à ses responsabilités de consommateurs de films x et de prostitués des pays de l'est et de nike air à euros fabriquées en chine par des gamins de l'age de leurs peits freres payés 3 euros la semaine!

Quand on y reflechis bien,on est pas si loin de la realité comme sur ces photos ou l'on voit des touristes ventripotent,biere à la main,sur une plage de malaisie jonchée de cadavre fraichement rejeté par la mer apres le tsunami ou encore ces touristes sexuels de thailande qui se tapent des petites gamines pas encore puberes juste par ce que leur porte monnaie le leur permet,avec la complicité tacite des tours operateurs Il ets mentionné sur ton profil que tu n'as QUE 15 ans,et non pas Je ne sais pas,je n'ai pas vu "My summer of love",mais ceux que je connais et qui ont vus les deux ne l'ont pas mentionnés,même ceux qui n'ont pas aimés "Naissance des pieuvres".

Je trouve juste particulier que tu aimes "Hostel",toi. Mais je pense que c'ets un film qui s'y compare,sans jamais comparer POUR dénoncer ce problème justement. C'est juste que l'on aime la souffrance au cinéma. Je me taierai sur ce point dans la mesure ou je prends aussi mon plaisir dans ce genre de film,même s'ils ne valent pas grand-chose psycyhologiquement et qu'ils ne me semblent pas d'un grand interêt,si ce n'est celui de faire plaisir,qui en est déjà un beau.

La moyenne d'âge était donc assez élevée. De ma fenetre ce que j'en dis,c'est que ça ressemble drolement au film my summer of love que j'ai dejà mentionné dont l'histoire tourne autour de la relation homo de 2 jeunes filles pendant les vacances d'été dans la campagne anglaise ou l'on s'ennui à mourir. Un des personnages seduit l'autre et lui fait vivre ce que la seconde pensera etre une histoire d'amour.

Il s'averera que tout cela n'est qu'un amusement pour la premiere au dtriment des sentiments de l'autre tres bon film au passage sur la fausseté des apparences et du desoeuvrement social. Bref pour emettre une opinion: Pour crystal En fait je n'ai pas reellement de realisateur preferé,la sinistre realité de l'industrie du cinema contraignant parfois les plus grands à realiser des merdes sans noms pour pouvoir bouffer. Disons que j'apprecie enormement certains realisateur au vu de leur carriere et de leur integrité artistique,mais sachant que dans la vie il n'y a rien de definitif c'est toujours jusqu'à preuve du contraire.

Pour te donner un aperçu de la palette non exhaustive d'auteur que j'apprecie,j'y attacherait systematiquement le titre du film concerné pour etre plus explicite: Va pour une 2eme fois! Dans la salle dans laquelle j'étais, il y avait: Alice, je comprends bien ton désir d'"éclaircir certains points comme les regards entre les deux filles", parce qu'en revoyant le film j'ai découvert des choses dans le jeu des actrices, dans les regards et les gestes, que je n'avais pas vues à la première vision.

Le film est très fin, très subtil, je trouve. Dans l'extrait 2, par exemple, il y a une connivence entre les deux filles qui passe presque inaperçu, au moment où Floriane dit "les filles elles m'aiment pas". Je te conseille d'aller le revoir, tu ne seras pas déçue et tu seras encore plus fascinée Quant à la moyenne d'âge, dans les salles où je l'ai vu ça allait de 15ans à 50ans Ah,je n'avais pas vu le commentaire de Wigan. Merci à tous deux pour vos réponses, ma foi complètes à mon gout. Je sais bien que ces deux personnages jouent des roles bien précis et que la réalisatrice veux faire en sorte qu'il y ai une sorte de fossé entre ces 2 personnages visible dans l'extrait 2 , mais il y a en moi quelque chose qui cherche a éclaircir certains points comme les regards entre les deux filles, et leurs sentiments.

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